Littérature française au XVIIe siècle

La littérature française a été écrite au XVIIe siècle pendant ce qu'on appelle le Haut Siècle en France, s'étendant du règne du roi Henri IV de France, de la régence de Marie de Médicis, du roi Louis XIII de France, de la régence de la reine Anne d'Autriche ( et la guerre civile appelée la guerre de Freund) et le règne du roi de France France Louis XIV. La littérature à cette époque est souvent synonyme de classicisme avec le long règne de Louis XIV, durant lequel la France entraîne l'Europe dans une renaissance politique et culturelle ; Les écrivains de cette période affichaient des idéaux classiques, tels que la discipline, la clarté, l'harmonie et le bon goût. En effet, la littérature française du XVIIe siècle contenait bien plus que les chefs-d'œuvre classiques de Jean Racine et de Madame de la Fayette.

Société et littérature au XVIIe siècle en France

À la Renaissance française, la littérature (dans son sens le plus large) était en grande partie un produit de l'encyclopédie humaniste et comprenait des œuvres d'écrivains de classe instruits ayant des antécédents religieux et juridiques. Un concept moderne de la noblesse - dans le style de la Renaissance italienne de la cour et sa conception de l'entourage idéal de la cour - a commencé à se développer dans la littérature française. Au XVIIe siècle, ce nouveau concept transforme l'image du gentilhomme impitoyable en celle d'un homme bon ou d'une âme douce, dont les principaux atouts sont : éloquence, habileté en danse, haute moralité, appréciation des arts, curiosité culturelle, perspicacité , une attitude spirituelle ou platonique (vierge) envers l'amour et la capacité d'écrire de la poésie.

Une composante essentielle de cette transformation littéraire fut les salons et académies littéraires, qui prospérèrent pendant les premières décennies du XVIIe siècle ; Le soin des nobles pour cela était également très grand. La production d'œuvres littéraires, telles que des poèmes, des pièces de théâtre, des œuvres critiques ou des œuvres d'influence morale, était considérée comme une pratique nécessaire par la noblesse, et la création (ou la promotion) de l'art était un véhicule pour l'avancement social des non-nobles. et la noblesse marginalisée. Au milieu du XVIIe siècle, il y avait environ 2 200 éditeurs en France (principalement des nobles et des membres du clergé), écrivant pour un public de quelques dizaines de milliers de lecteurs. Sous le cardinal de Richelieu, les académies d'art et de littérature sont de plus en plus fréquentées par la famille royale.

salons et académies

La cour du roi Henri IV était considérée par les contemporains comme une cour rudimentaire, dépourvue de la sophistication à l'italienne que l'on trouve à la cour des rois Valois. Il manque également une reine, qui sert de mécène aux écrivains et poètes du pays, comme d'habitude. Les goûts littéraires d'Henry se limitaient au roman chevaleresque Amadis de Gaulla. En l'absence d'une culture littéraire locale, il y avait les salons privés formés par des femmes de la haute bourgeoisie telles que Marie de Médicis et Marguerite de Valois, qui se consacraient à des discussions sur la littérature et la société. Dans les années 1720, le salon le plus célèbre est érigé à l'hôtel de Rambouillet par Mme Rambouillet ; Il y avait un rassemblement Grimm organisé par Madeleine de Scuderi.

Le mot salon est apparu pour la première fois en France en 1664 du mot italien sala, la grande salle de réception de la maison. Avant 1664, les rencontres littéraires portaient souvent le nom du lieu où elles se tenaient, par exemple le mot rouille dérive des rencontres littéraires dans la chambre à coucher, un phénomène courant même avec le roi Louis XIV. Les nobles étaient allongés sur leurs lits, des amis proches venant vers eux et assis sur des chaises autour du lit. Le mot roel ("allée") fait référence à l'espace entre le lit et le mur de la chambre ; C'est devenu un nom pour ces rassemblements (et les cercles littéraires et intellectuels qui en résultaient), qui étaient souvent menés sous les auspices de femmes compréhensives dans la première moitié du XVIIe siècle.

Dans le contexte du concept français de recherche, les académies étaient l'expression de groupes de recherche qui suivaient, encourageaient et critiquaient la culture française. Les académies sont apparues pour la première fois en France à la Renaissance, lorsque Jean-Antoine de Pave a créé une académie dédiée à la poésie et à la musique, inspirée de l'Académie italienne Marcello Vicino. La première moitié du XVIIe siècle voit un développement étonnant des académies privées, organisées par un certain nombre de personnes, qui se réunissent régulièrement. Les académies étaient généralement plus formelles et axées sur la critique et l'analyse que les salons, ce qui encourageait des discussions intéressantes sur la société. Cependant, certains salons (comme ceux organisés par Marguerite de Valois) ont un caractère plus académique.

Au milieu du XVIIe siècle, les académies sont progressivement passées sous le contrôle de l'État et du mécénat financier, et le nombre d'académies privées a commencé à diminuer. La première académie privée à passer sous le contrôle du gouvernement a été l'Académie française, et c'est toujours l'académie publique la plus prestigieuse de France. Fondée par le cardinal de Richelieu en 1634, l'Académie française s'occupe de la langue française.

Origines aristocratiques

Parfois, la noblesse du XVIIe siècle a joué un rôle important dans la littérature de cette époque. La principale d'entre elles est l'obsession aristocratique de la grandeur et du prestige. Le spectacle du pouvoir, du prestige et du luxe qui existe dans la littérature du XVIIe siècle peut être répugnant, voire insultant. Les protagonistes de Editor Corny, par exemple, ont été classés par les critiques modernes comme arrogants, extravagants et ostentatoires ; Cependant, les lecteurs aristocratiques contemporains ont vu ces personnages (et leurs actions) comme des représentations de la noblesse.

Versailles, ballets à la cour royale, portraits de nobles et arcs de triomphe - tout cela était des représentations de grandeur et de prestige. L'idée de grandeur (qu'elle soit artistique ou militaire) n'était pas vanité, bravade ou arrogance, mais une nécessité littéraire de l'aristocratie. Les nobles devaient être généreux et chevaleresques, mener leurs actions avec insouciance (parce que leur position l'exigeait, sans aucune aspiration à un gain matériel ou politique), et contrôler leurs émotions (surtout la peur, la jalousie et le désir de vengeance).

La place d'un noble dans le monde nécessite une incarnation publique décente (ou "accrocheur pour le consommateur"). Les nobles étaient chargés de dettes pour construire de majestueux palais civilisés et pour acheter des vêtements, des assiettes, de l'argenterie, de la vaisselle et d'autres meubles dignes de leur standard. Ils devaient également faire preuve de générosité en organisant des fêtes somptueuses et en finançant les arts. Lors de la réunion, les modernes et les aisés, qui endossaient les apparats extérieurs de la classe noble (comme le port de l'épée), étaient sévèrement critiqués, car ils étaient parfois poursuivis (lois concernant l'habit luxueux porté par les bourgeois existent depuis le Moyen Age). Ces valeurs aristocratiques ont commencé à être critiquées au milieu du XVIIe siècle ; Par exemple, Blaise Pascal propose une analyse offensive sur l'apparence du pouvoir, et François Delarochevkou soutient qu'aucune action humaine indifférente (ascétique) ne peut être envisagée - aussi généreuse soit-elle.

classique

Pour tenter de limiter la diffusion des centres privés à caractère culturel ou littéraire (pour imposer la cour royale comme centre artistique de la France), le cardinal de Richelieu a pris une collection littéraire déjà existante (qui se déroulait dans la maison de Valentin Conrad) et la nomma Académie française officielle en 1634. Parmi les membres originaux se trouvaient Jean Desmaret, Jean-Ouguire et Dugombe, Chaplin, François Lemitel, François Maynard, Marine LeRoy et Nicolas Farrett ; Parmi les membres qui l'ont rejoint lors de sa formation officielle figurent Jean-Louis Guise, Claude Favre et Vincent Voiture. Ce processus de contrôle gouvernemental sur les arts et la littérature s'est encore développé sous le règne de Louis XIV.

« Classique » (pour la littérature) implique la discipline, la clarté, le but moral et le bon goût. Beaucoup de ces concepts ont été inspirés par le travail d'Aristote et d'Horace, et par des chefs-d'œuvre classiques grecs et romains.

Au théâtre, la pièce doit suivre ces trois unités :

1. Unité de localisation : la localisation ne doit pas changer. Habituellement, cela conduisait à une répétition de l'emplacement du "Château, l'Intérieur". Les combats se déroulaient à l'extérieur de la scène.
2. Unité de temps : Idéalement, toute la pièce devrait se dérouler sur une période de 24 heures.
3. Unité de l'histoire : il devrait y avoir une histoire centrale et toutes les intrigues secondaires y sont connectées.